Musikgeschichte

Der erste Band des zweibändigen „dtv-Atlas Musik“ umfasst den vollständigen
systematischen Teil sowie den historischen Teil bis zum 17. Jahrhundert. Der systematische
Teil enthält u.a. Instrumentenkunde, Musiklehre und die Gattungen und Formen. Der
historische Teil beginnt mit den ältesten musikalischen Denkmälern der Vor- und
Frühgeschichte und reicht über die antiken (auch außereuropäischen) Hochkulturen bis zum
Ende der Renaissance.



Aus dem Inhalt des ersten Bandes:

Systematischer Teil: Musikwissenschaft, Akustik, Gehör, Instrumentenkunde, Musiklehre (u. a.
Harmonielehre, Generalbass, Zwölftontechnik), Gattungen und Formen.

Historischer Teil: Antike Hochkulturen (Mesopotamien, China, Griechenland), Spätantike und
frühes Mittelalter, Mittelalter, Renaissance (Vokal- und Instrumentalmusik der verschiedenen Länder).
Mit Literaturverzeichnis und Register

Das mit Notenbeispielen und vierfarbigen Illustrationen ausgestattete Buch lädt zu einem spannenden Spaziergang durch die abendländische Musikgeschichte ein - vom Mittelalter bis zum 21. Jahrhundert. Die beiliegende CD enthält Musikbeispiele aller Epochen und zahlreicher musikalischer Gattungen.

Dieses beispielhafte Nachschlagewerk bietet einen Überblick über die Grundlagen der Musik - über ihre Theorie ebenso wie über ihre Geschichte. In einem ersten Teil informiert es über Instrumentenkunde, Musiklehre, Gattungen und Formen, um in dem daran anschließenden zweiten Teil die Musikgeschichte von der Frühzeit bis zur E- und U-Musik des 20. Jahrhunderts darzustellen.

Einmal im Leben eine Zeitreise zu unternehmen, das ist für viele Kinder – und auch für Clara und Frederik - ein großer Wunsch. Beide lieben die Musik über alles und so machen sie in diesem Buch eine spannende Reise durch die Geschichte der Musik: von der Steinzeit bis zur Gegenwart.
Wie aber reist man in die Vergangenheit? Eine „Zeitmaschine“ kann hier gute Dienste leisten – nur so viel sei verraten …

In unserer „postmodernen“ Zeit sind wir gewohnt, mit der Geschichte spielerisch umzugehen: In unserer „postmodernen“ Zeit sind wir gewohnt, mit der Geschichte spielerisch umzugehen: Historische Stile und konkrete Werke stehen uns heute wie Kostüme und Masken im Fundus eines Theaters jederzeit zur Verfügung. Sie bilden einen unerschöpflichen Vorrat und dienen als Anregungsquelle für immer neue Verkleidungen – in der Musik ebenso wie in der Literatur, in den bildenden Künsten und ganz besonders in der Architektur. Um einen Dialog mit der Geschichte geht es auch in diesem Buch aus der Reihe „Bärenreiter Studienbücher Musik“, in dessen Mittelpunkt neoklassizistische Tendenzen der ersten Hälfte unseres Jahrhunderts stehen. Wenn man von „Neoklassizismus“ spricht, ist generell der Rückgriff des 20. Jahrhunderts auf historische Vorbilder gemeint. Volker Scherliess benutzt das Wort aber in einem übergreifenden Sinn: Nicht eingeschränkt auf den einheitlichen Stil der sogenannten „ Neoklassizisten “ um Strawinsky, sondern im Sinne einer künstlerischen Grundhaltung, die auch die Komponisten der Wiener Schule um Schönberg teilten, ja selbst ein Spätromantiker wie Richard Strauss. Der Horizont des Themas (und des Lesers) wird durch Einbeziehung neoklassizistischer Tendenzen in den Nachbarkünsten Malerei, Tanz, Literatur und bildende Kunst erweitert, ebenso durch Bemerkungen zur „historischen Aufführungspraxis“, zur Entdeckung des Mittelalters oder zum Themengebiet „Musik und Politik“. Zahlreiche Bilder, Notenbeispiele, Aufgaben zum Weiterdenken und Stichworte zur Zeitgeschichte machen das Buch zu einer ungewöhnlichen und anregenden Studienhilfe.