Harmonielehre

Die vorliegende Jazzharmonielehre ist hinsichtlich ihrer Konzeption und der ausgewählten Materialien aus der langjährigen Arbeit mit Studenten der Musikhochschule Köln entstanden. Sie wendet sich an alle Musiker und Musikinteressierte, die die Grundlagen der Jazzharmonik kennenlernen möchten. Vorkenntnisse in harmonischen Disziplinen jedweder Art, zum Beispiel Kenntnisse in klassischer Harmonielehre, sind zum Verständnis des vorliegenden Buches nicht erforderlich. Allerdings sind einige Grundkenntnisse in »Allgemeiner Musiklehre« überaus nützlich. Man sollte mit allgemeinen musikalischen Grundbegriffen, wie Intervall, Tonleiter, Akkord, übermäßig, vermindert, Dur, Moll usw., vertraut sein sowie Noten im Violin- und Bassschlu?ssel lesen können. Außerdem wäre ein Mindestmaß an klaviertechnischem Können sehr hilfreich, um die vielen Beispiele des Lehrwerkes klanglich darstellen zu können. Fu?r das harmonische Vorstellungsvermögen ist es außerordentlich wichtig, die Einheit von Notenbild, Akkordsymbol und Klang durch das eigene Spiel immer wieder selbst zu erfahren.

Die Spielpraxis im Jazz-, Rock- und Popbereich, moderne Musikschul- und Hochschulkonzepte, erweiterte Homerecording-Möglichkeiten sowie heutige Ensemble- und Bandspielsituationen stellen neue Anforderungen an den Musikunterricht.

Dieses Buch ist ein Nachschlage- und Arbeitsbuch mit CD, anregenden Hörbeispielen und Play-Alongs für fast alle Instrumente. Es behandelt Grundlagenwissen zur Improvisation, Harmonielehre, Arrangement und Komposition. Zur Ergänzung des Musikunterrichts und eine Anregung zum kreativen Musizieren.

Dieses Buch ist eine Zusammenfassung der beiden Bände "Jazz-Harmonielehre" und "Praxis Jazz-Harmonisation" und wendet sich an jeden, der sich intensiver mit dem Jazz beschäftigt: den Instrumentalisten, den Komponisten, den Arrangeur sowie an den Pädagogen. Ziel ist eine systematische Einführung in die Jazz-Harmonielehre. Dabei wird im Wesentlichen die "Akkordskalentheorie" zu Grunde gelegt - wie sie auch am Berklee College of Music, der berühmtesten Jazzschule, gelehrt wird -, jene Methode, die inzwischen für Jazzmusiker in der ganzen Welt zum Inbegriff der Jazz-Harmonielehre geworden ist.
Das Material, von dem in den Beispielen und Analysen ausgegangen wird, sind die "Jazzstandards", die gewöhnlich nur als Melodie mit Akkordsymbolen notiert sind ("Leadsheets"). Das Buch zeigt, wie man aus diesen leadsheets gut klingende Jazzstücke macht, zunächst durch einfache Harmonien, später nach und nach durch akkordliche Erweiterungen und komplexere Variationen.

Dieses praxisnahe Lehrbuch vermittelt anschaulich und mit vielen Audiobeispielen ein Verständnis der musikalischen Epochen und Stile vom Mittelalter bis zur Gegenwart. Als Nachschlagewerk zur Musik oder Erweiterung des Unterrichtsreperoires, als Anregung zur Stilkopie oder Hilfe zu eigener Komposition, Arrangiertätigkeit oder Improvisation - die "Neue Harmonielehre" ist er ideale Wegweiser für jeden Musikliebhaber, Musiklehrer, Orchester- und Chorleiter, Kirchenmusiker und Musikstudenten

Nachschlagewerk zur durmolltonalen Harmonik mit Analysechiffren für Funktionen, Stufen und Jazzakkorde! Modernes Lehrbuch und universelles Nachschlagewerk über 2500 Stichwörter von A-Z. Übersichtliche Gestaltung, durchgehend vierfarbig, leicht nachvollziehbar, durch zahlreiche Grafiken, Tabellen und Notenbeispiele für Interpreten und Hörer von Klassik und Pop.

"Wenn man bedenkt, dass ein einzelner Autor diese unglaubliche Menge an Informationen, Beispielen und Quellen zusammengetragen, vielfältig dargestellt und mit Querverbindungen versehen hat, kann man vor einer solchen Leistung nur den Hut ziehen".

Ein Lernprogramm mit CD-ROM, die sämtliche Choräle von Heinrich Schütz und Johann Sebastian Bach enthält.

„Der vierstimmige Satz“ bietet einen völlig neuen Ansatz zu einem Standardthema des Musikunterrichts. Ein Vorgehen, das an der Kompositionsweise J. S. Bachs orientiert ist, erleichtert dabei nicht nur ein grundlegendes Verständnis für vierstimmige Choral- bzw. Kantionalsätze , sondern ermöglicht es gleichzeitig, das Erstellen einer Stilkopie Schritt für Schritt zu üben. Ausgehend von den Kadenzen, dem Ausarbeiten eines Außenstimmensatzes bis hin zur Verwendung komplexer Harmonien können grundlegende handwerklich-praktische Fähigkeiten erlernt werden, die auch eine notwendige Voraussetzung für die fundierte textausdeutende Analyse sind. Neue Perspektiven auf ein „altes“ Thema sowie zahlreiche Querverweise z. B. auf Motetten- kompositionen älterer Epochen und Instrumentalmusik der „Wiener Klassik“ sensibilisieren für historische Entwicklungen, die Entstehung des Phänomens „Tonalität“ im Allgemeinen und schaffen ein Bewusstsein für stilistische Besonderheiten der Musik von J. S. Bach und H. Schütz. Zahlreiche Lernhilfen wie Übungsaufgaben zum Hören, Spielen und Singen, Arbeitsbögen, Erläuterung der Fachbegriffe, Zusammenfassung der Arbeitsschritte und der wichtigsten satztechnischen Wendungen und ein Literaturverzeichnis machen Buch und CD zu einem umfassenden Lehrgang, der sowohl zum grundständigen Lernen geeignet ist als auch den „Schnelleinstieg“ für Fortgeschrittene ermöglicht.

"Harmonielehre" - Das ist für viele Gitarristen ein abschreckender Begriff oder ein "Buch mit sieben Siegeln". Andererseits sind Grundkenntnisse der Harmonielehre unverzichtbar, wenn man musikalische Zusammenhänge besser verstehen will oder selbst kreativ werden möchte.

Harmonielehre ist kein so sperriges und langweiliges Thema, wie man im Allgemeinen annimmt. Dieses Buch zeigt, dass man sie auch verständlich und unterhaltsam vermitteln kann. Nicht durch schwierige Übungen und trockene Regeln, sondern durch Zuhören, Improvisieren und Singen. Auf spielerische Weise werden alle Aspekte der Harmonielehre beleuchtet. Vorkenntnisse sind nicht erforderlich. Verständnis der harmonischen Struktur von Musik hilft, ein neues Stück rascher und einfacher einzustudieren und leichter und sicherer auswendig zu spielen. Die musikalische Vorstellungskraft wird geschärft. Transponieren, Komponieren und Improvisieren kann man lernen. Man nähert sich dadurch der Musik freier und bewusster. Geeignet für klassische Musiker und Liebhaber leichter Musik. .

Dieses Buch bietet auf sehr praxisorientierte Weise Grundlagenwissen im Bereich der Harmonie- und Tonsatzlehre. Die Aufgaben mit Lösungen beziehen sich sowohl auf Analyse als auch auf selbständiges Harmonisieren von Melodien. Darüber hinaus werden elementare kontrapunktische Übungen im zweistimmigen Satz angeboten.

Diether de la Mottes Buch ist zum Klassiker unter den Harmonielehren geworden. Es beleuchtet neun unterschiedliche musikgeschichtliche Situationen – von 1600 bis ins 20. Jahrhundert – und deren Harmoniesprache. Die historisch begrenzt gültigen Regeln werden aus einer Fülle von konkreten Beispielen abgeleitet. Zugleich wird deutlich, dass Harmonik immer ein bedeutendes Feld für kompositorische Phantasie war.

Eine Musikgeschichte in Beispielen, verständlich geschrieben und unentbehrlich für alle, die nicht nur musizieren, sondern auch Musik verstehen, in Musik denken wollen.