Musiktheorie

Die neue Reihe „Musik im Überblick“ fasst die wichtigsten Themengebiete im Bereich der Musik auf 6 Seiten übersichtlich zusammen. Die cellophanierte, stabile Klappkarte (geeignet zum Abheften in einem Ordner) verschafft ohne mühsames Nachschlagen in einem Lexikon schnell und kompakt das erwünschte Wissen

Die ‚Allgemeine Musiklehre‘ von Hermann Grabner (1886-1969), mit ‚notwendigen Ergänzungen‘ Die ‚Allgemeine Musiklehre‘ von Hermann Grabner (1886-1969), mit ‚notwendigen Ergänzungen‘ von Diether de la Motte, stellt wohl letztmals den Versuch dar, Musik von einer allgemeinen theoretischen Basis aus als ein Ganzes zu verstehen und zu beschreiben. Die bewusst knapp gehaltenen Kapitel des Buches sind mit zahlreichen Notenbeispielen und graphischen Darstellungen ausgestattet, so dass bei aller gebotenen Kürze der Stoff anschaulich und lebendig-nachvollziehbar wird. Hermann Grabners ‚Allgemeine Musiklehre‘ ist das Fundament für die unerlässlich theoretische Unterweisung des Fachmusikers, zugleich ein ideales Hilfs- und Nachschlagewerk für den interessierten Musikfreund.

Roland Mackamuls „Lehrbuch der Gehörbildung“ (Band 1 und 2) setzt in Darstellung und durchdachter systematischer Gliederung neue Maßstäbe. Der Autor nutzt verschiedene Bereiche wie Diktate, Nachspielübungen, Höranalyse, Training der inneren Tonvorstellung und Vom-Blatt-Singen. Beispiele aus allen Epochen der Musikgeschichte regen den Lernenden dazu an, musikalische Bewegungs- und Spannungsverläufe bewusster zu erleben. Das Buch ist für den Lehrer ein methodischer Wegweiser und Stoffsammlung zugleich, ein Übungsbuch voller Anregungen, das den Studierenden zu selbständigem musikalischen Denken führt.

Der "Versuch einer Anweisung, die Flöte traversière zu spielen" gilt als ein Klassiker unter den großen musikalischen Lehrwerken des 18. Jahrhunderts - zusammen mit Carl Philipp Emanuel Bachs Klavierschule und Leopold Mozarts Violinschule zählt er zu den grundlegenden Schriften zur Musikpädagogik und Musikästhetik. "Der Quantz" setzt sich aus drei Teilen zusammen: Gilt der erste Teil überwiegend als Meisterstück der instrumentalen Unterrichtsliteratur, das auch heute noch nicht überholt ist, führt der zweite Teil den jungen Flötisten in die Orchesterpraxis ein; der dritte Teil wendet sich hauptsächlich musikästhetischen Fragen des 18. Jahrhunderts zu. Johann Joachim Quantz (1697-1773) versuchte mit der breiten Anlage seines Lehrwerks, ganz im Sinne der Aufklärung, einen vielseitig gebildeten Musiker zu erziehen. Der Flötist und Komponist zahlreicher Flötenkonzerte und Kammermusikwerke war seit 1741 Kammercompositeur Friedrichs des Großen in Sanssouci, wo er das Musikleben bei Hofe geprägt und als Lehrer die Kompositionen des Königs beeinflusst hat.

Diese Faksimile-Edition erfüllt einen seit langem von Studenten, Dozenten, Musikern, Musikwissenschaftlern und Liebhabern geäußerten Wunsch nach einer preiswerten und handlichen Taschenbuchausgabe einer der zentralen aufführungspraktischen, musikwissenschaftlichen und kulturgeschichtlichen Quellen des 18. Jahrhunderts.
Quantz‘ Flötenschule ist viel mehr als nur eine Flötenschule. Sie liefert Anhaltspunkte für die Musizierpraxis, die er entscheidend mitgeprägt hat

Anleitungen, Übungen und Arbeitshilfen zur Gehörbildung

Diese Orgelkunde ist ein Standardwerk Diese Orgelkunde ist ein Standardwerk. Es informiert in konzentrierter und anschaulicher Form über Probleme und Aufgaben des Orgelbaus, über liturgische Funktionen, Pflege und Erhaltung des Instruments, seine Spieltechnik und die Musik für Orgel.

Mozarts letzte Komposition, sein unvollendetes Requiem, gilt als sein »Schwanengesang« und steht bis heute im Ruf eines geheimnisumwitterten Werkes. Die Legendenbildung setzte bereits unmittelbar nach dem Tod des Komponisten ein und trug wesentlich dazu bei, dass die Ereignisse um die Entstehung des Requiems sowie um Mozarts Krankheit und Tod sich zu einem Bild zusammenfügten, das durch mysteriöse, in der pseudo- wissenschaftlichen Literatur oftmals geradezu bizarre Züge angereichert wurde. Das Buch von Christoph Wolff bietet ein konzentriertes Resümee von historischen und analytischen Studien. Am Schluss des Bandes ist die komplette Partitur des Mozartschen Requiem-Fragments und der Süßmayerschen Ergänzungen abgedruckt, in einer neuen, kritisch- revidierten Edition des Autors.

Dieses praktische Handbuch der Instrumentenkunde gibt neue Auskunft über die Grundlagen, den Bau und die Klangakustik der wichtigen modernen Musikinstrumente und ihrer historischen Vorläufer. Die Einführung in die Klangakustik klärt Grundbegriffe und weist die akustischen Zusammenhänge nach. Bei der Behandlung der Instrumente werden zunächst die Gemeinsam- keiten der Familien einschließlich ihrer Akustik dargestellt, sodann wird das Spezifische einzelner Instrumente herausgearbeitet. Der Rückblick auf die Geschichte der Instrumente ist jedoch nicht antiquarisches Aufstöbern, er erschließt vielmehr eine Vielfalt von Typen und Erscheinungs- formen, die in den heutigen Aufführungen alter Musik zunehmend wieder zum Leben erweckt werden. Das reichhaltige Material ist systematisch geordnet, die Darstellung übersichtlich gegliedert. Das lebendig geschriebene Werk ist aber nicht nur zum Nachschlagen da, es vermittelt auch Verständnis für das Wesen der Musikinstrumente, ihre Spieltechnik und ihren Klang.

Die Betrachtungen der Bachschen Kantaten, deren Texte den Einführungen nunmehr jeweils vorangestellt werden, will in erster Linie dem interessierten Hörer eine Hilfe bei Aufführungen, Rundfunksendungen und Schallplattenwiedergaben sein, zu aufmerksamen Hinhören anleiten und Schwerverständliches fasslicher machen. Zentrales Thema ist stets das Kunstwerk selbst, seine Musik und – soweit zum Verständnis des Werkes notwendig – der komponierte Text. Den Einführungen vorangestellt ist ein Überblick über Vorgeschichte und Entwicklung der Bach-Kantate, ihre Formen und ihre textlichen Probleme. Dabei gilt es, eine Reihe von Fragen zu klären, die für das allgemeine Verständnis von Bedeutung sind und auf die innerhalb der Einzelausführungen jeweils zurückverwiesen wird.

- Es ist ein praktisches Nachschlagewerk: Jede Kantate wird in ihrer kompositorischen und textlichen Eigenart einzeln vorgestellt.
- Die Kantaten sind übersichtlich geordnet nach dem Verwendungszweck: Geistliche Kantaten (in der Folge des Kirchenjahres), Kirchenkantaten anderer Bestimmung, weltliche Kantaten.
- Das Buch enthält sämtliche Kantatentexte.

Alfred Dürr, geb. 1918 in Berlin-Charlottenburg, studierte Musikwissenschaft und Altphilologie und war von 1951 bis 1983 am Johann-Sebastian-Bach-Institut in Göttingen tätig. Veröffentlichungen u. a. von kritischen Neuausgaben der Werke Bachs („Neue Bach Ausgabe”) und seiner Zeitgenossen und zu Chronologieproblemen des Bachschen Vokalwerks.

Neben seinen Opern zählen die „Sinfonischen Dichtungen“ zu den wichtigsten und beliebtesten Werken von Richard Strauss. Bereits mit „Don Juan“ und „Till Eulenspiegel“ fand der junge Komponist seinen eigenen, unverwechselbaren Ton, der in seiner raffinierten Mischung aus Lyrik und Pathos, Innerlichkeit und Aggressivität den nur kurzen kritischen Widerstand bei Publikum und Fachwelt in Begeisterung zu verwandeln vermochte. Farbigkeit und Reichtum dieser Werke von „Macbeth“ bis zur „Alpensinfonie“ spiegelt Mathias Hansens Buch in neun Einzelwerkbesprechungen wider. Hansen bietet eine intensive Einführung in das kompositorische Denken Strauss’ und vermittelt gleichzeitig „erfühlte Musik“, indem er in plastischer Sprache das musikalische Geschehen beschreibt. Ausblicke auf die Rezeption der Werke sowie die geistigen Strömungen der Zeit ergänzen die Darstellung. Der Autor bürstet die gängigen Strauss-Interpretationen gegen den Strich und macht den Leser neugierig, die Hintergedanken dieser Musik näher kennen zu lernen.

150 Rhythmische Übungen

Ein handlicher Unterrichtsbegleiter ist dieses 1x1 für den Musikunterricht in Form eines Aufgabenbuches mit viel Raum für Eintragungen. Es vermittelt verständlich die Grundlagen der Musiktheorie und gibt einen kurzen Überblick der Musikgeschichte bis in unsere Tage. Auch über die Entstehung der Notenschrift und die Entwicklung der Musikinstrumente erfährt man Grundlegendes.

Der leichte Weg zum Noten lernen für Kinder ab 8 Jahren und Erwachsene

Eine Harmonielehre "zum Selbststudium", kompetent formuliert, die keine Frage offenlässt und den Schüler anhand zahlreicher Übungsbeispiele gründlich in die Materie einführt: für dieses Standardwerk zeichnet als Autor Thomas Krämer, Professor für Musiktheorie an der Musikhochschule Saarbrücken, verantwortlich.

Dieses Basiswerk vermittelt in leicht verständlicher Form das Grundwissen der Musik: elementare Musiklehre (Notenwerte, Taktarten, Tonleitern, Intervalle etc.), Harmonie- und Formenlehre, Akustik, Instrumentenkunde und eine kurze Geschichte der populären Musik. Im Anhang werden wichtige musikalische Grundbegriffe erläutert und die Lebensdaten bedeutender Komponisten genannt.

Grundwissen und Übungen zur Musiklehre!

Definitionen - Aufgaben - Tests

Das Buch wendet sich an Schüler der Mittel- und Oberstufe an allgemein bildenden Schulen und bietet hier die Möglichkeit der Wiederholung, Ergänzung und Vertiefung. Das Gleiche gilt für Lernende an Musikschulen, deren theorie- und praxisbezogene Ausbildung ebenfalls auf den Grundlagen der Musiklehre basiert.

Die methodische Konzeption mit den übersichtlichen Grundinformationen, den Übungen und lernzielorientierten Tests bietet auch Autodidakten die Möglichkeit, Basiskenntnisse zu erwerben, zu überprüfen und zu ergänzen.

Der Autor beschreibt die verschiedenen Formen und den sich durch die Jahrhunderte verändernden Klang der Flöte ebenso wie unterschiedliche Spieltechnik, Klangqualität und Notation, die mit der Entwicklung des Instrumentes einhergingen.