Musikbücher

Joseph Heinz Eibl konnte sich bei seiner Arbeit auf den grundlegenden Supplement-Band der Joseph Heinz Eibl konnte sich bei seiner Arbeit auf den grundlegenden Supplement-Band der Neuen Mozart-Ausgabe „Mozart. Die Dokumente seines Lebens“, gesammelt und erläutert von Otto Erich Deutsch (1961), und auf seine umfassende, in jahrzehntelanger Beschäftigung mit Mozart erworbene Sachkenntnis stützen. Das Buch lässt den Leser die alltäglichen Nöte Mozarts ebenso miterleben wie seine übergreifenden Gedanken und Probleme, aber auch die Menschen und Geschehnisse seiner Umwelt sowie die Atmosphäre seiner Zeit.

„In liebevoller Akribie wurden hier – vom Tag der Geburt bis zu jenem Tage, an dem man ihn zur letzten Ruhe bettete – in chronologischer Folge die wichtigsten Ereignisse in Mozarts Leben aufgeführt. Trotz der fast lapidaren Kürze, mit der die einzelnen Ereignisse geschildert werden, vermittelt das Buch dem Leser ein erstaunlich plastisches und farbiges Bild dieses, bei allen Höhepunkten und Erfolgen, von Tragik überschatteten Lebens.“

Wer Opernführer durchblättert, glaubt es kaum, dass die Oper eine musikalische Gattung ist. Opernführer bestehen größtenteils aus wortreichen Inhaltsangaben; musikalische Hinweise und historische Erläuterungen werden meist als Pflichtübung abgehandelt. Ulrich Schreiber hat ein Handbuch geschrieben, dessen erstes Anliegen es ist, musikalische Handlungsstrukturen zu vermitteln. Hier erklärt sich das musikalische Drama als Teil der Komposition. Die musikalischen Motivationen des Musiktheaters erweisen sich – hat man sie erst erkannt – als eine selbstverständliche Hörhilfe. Das setzt beim Leser ein gewisses Maß an Kenntnissen voraus, doch fortgeschrittene Hörer und ambitionierte Opernfreunde werden sich mit Spannung Schreibers instruktive Erläuterungen zu eigen machen. Der Operngeschichte folgend, legt Schreiber verschiedene Entwicklungsstränge der Oper von den Anfängen bis zur Französischen Revolution dar. Darüber hinaus liefert Schreiber überblicksartige Zusammenfassungen, etwa zur frühen englischen und zur frühen französischen Oper. Die verschiedenen Werke selbst werden in Einzeldarstellungen vorgestellt. Es gelingt dem Autor so auf überzeugende Art und Weise, die Vorzüge einer Operngeschichte mit denen eines Handbuchs zu verbinden.

Der erste Band des zweibändigen „dtv-Atlas Musik“ umfasst den vollständigen
systematischen Teil sowie den historischen Teil bis zum 17. Jahrhundert. Der systematische
Teil enthält u.a. Instrumentenkunde, Musiklehre und die Gattungen und Formen. Der
historische Teil beginnt mit den ältesten musikalischen Denkmälern der Vor- und
Frühgeschichte und reicht über die antiken (auch außereuropäischen) Hochkulturen bis zum
Ende der Renaissance.



Aus dem Inhalt des ersten Bandes:

Systematischer Teil: Musikwissenschaft, Akustik, Gehör, Instrumentenkunde, Musiklehre (u. a.
Harmonielehre, Generalbass, Zwölftontechnik), Gattungen und Formen.

Historischer Teil: Antike Hochkulturen (Mesopotamien, China, Griechenland), Spätantike und
frühes Mittelalter, Mittelalter, Renaissance (Vokal- und Instrumentalmusik der verschiedenen Länder).
Mit Literaturverzeichnis und Register

Unter den zahlreichen Publikationen zur musikalischen Analyse ist Kühns „Analyse lernen“ Unter den zahlreichen Publikationen zur musikalischen Analyse ist Kühns „Analyse lernen“ etwas Neuartiges. Wo in den gängigen Anleitungen zumeist die Frage nach der kompositionstechnischen Machart dominiert, da möchte Kühn seine Leser zum ästhetischen Kern des musikalischen Kunstwerks führen. Deshalb finden sich keine abgerundeten Analysen in dem Buch; an ihre Stelle treten Wegweiser zum kreativen Umgang mit dem analytischen Werkzeug. Auf dem Fundament gesicherter Begrifflichkeit und vorformulierter Voraussetzungen demonstriert der Autor, wie eine Analyse arbeiten kann, die nicht schematisch vorgeht (Takt 1: Akkord XY, Takt 2 ... usw.), sondern das jedem Stück angemessene Resultat sucht. Fragen stellen zu können, ist hier die zentrale Fähigkeit. Kühns Analyseansätze schöpfen aus einem gewaltigen Fundus von Werken aller Epochen, so dass immer wieder überraschende Analogien aufscheinen und bekannte Stücke in ein neues Licht geraten. Die zahlreichen Notenbeispiele machen jeden Analysegedanken für den Leser nachvollziehbar, und die vielen beigefügten Aufgaben ermuntern zu eigener Analyse. Zum Vergnügen, mit dem man dieses neue Buch liest, trägt nicht zuletzt auch die erfrischend undogmatische Sprache bei.

Analyse ist seit etwa 20 Jahren ins Zentrum musiktheoretischer Unterweisung gerückt. Das dokumentieren auch die zahlreichen Publikationen zu diesem Thema. Wer jedoch aus den verfügbaren Büchern das Analysieren lernen möchte, sieht sich enttäuscht. Sie legen lediglich fertige Analysen vor. Clemens Kühns Buch setzt genau da an. Es präsentiert nicht analytische Resultate, sondern lehrt den Weg dorthin und will Gespür, Fähigkeit, Kompetenz für das Analysieren ausbilden. Dargestellt wird die reiche Palette analytischer Möglichkeiten und Blickwinkel. Die vielen Aufgaben ermuntern dazu, das jeweils Nachvollzogene in eigenen analytischen Versuchen anzuwenden.

Das Fach Musikwissenschaft ist seit einiger Zeit nicht nur intensiven fachinternen Debatten, sondern auch von außen einem aus verschiedenen Quellen gespeisten Legitimationsdruck ausgesetzt. Die vorliegende Publikation stellt einen Versuch dar, auf diese Situation zu reagieren. Der Band vereinigt vier Texte, die – jeder auf seine Weise – eine Selbstbesinnung darstellen. Im Mittelpunkt steht die Frage, was Musikwissenschaft ist und was sie zu Beginn des 21. Jahrhunderts sein könnte.

Vier Diskussionsbeiträge zu der Frage, was Musikwissenschaft ist oder was sie zu Beginn des 21. Jahrhunderts sein könnte: Ulrich Konrad: ars – MUSICA – scientia . Gedanken zu Geschichte und Gegenwart einer Kunst und ihrer Wissenschaft. Laurenz Lütteken : „Und was ist denn Musik?“ Von der Notwendigkeit einer marginalen Wissenschaft. Hans-Joachim Hinrichsen : Musikwissenschaft und musikalisches Kunstwerk. Zum schwierigen Gegenstand der Musikgeschichtsschreibung. Peter Gülke : Viel zu tun oder: Einladungen zu offensiver Wissenschaft.

Alexander L. Ringers grundlegende Schönberg-Monographie erzählt das Leben im Werk des bedeutenden Neuerers und Schöpfers der Zwölftonmusik.

Alexander L. Ringer legt mit diesem Buch eine Gesamtdarstellung Arnold Schönbergs vor. Im Falle Schönbergs sind Leben und Schaffen nicht voneinander zu trennen. Ringer hat es sich deshalb zur Aufgabe gemacht, das Schicksal des Menschen Schönberg im Werk aufzusuchen. Schönbergs Lebenszeit umfasst die politische wie musikalische Geschichte eines Dreivierteljahrhunderts – von der Gründerzeit über den Ersten Weltkrieg, die Weimarer Republik und den Faschismus bis zu den letzten Nachkriegsjahren in Amerika. Ringer zieht darüber hinaus einen weiten Rahmen, der die jüdische Herkunft, die zeitweilige Assimilation, den kulturellen Einfluss des Fin de Siècle wie die musikalische Ahnenreihe von Bach bis Brahms gleichermaßen berücksichtigt. Einzelne Kapitel gelten der Auseinandersetzung des Komponisten mit Dichtung, Malerei, Religion und Pädagogik, die einen großen Teil seines musikalischen Schaffens bestimmen. Die Musik selbst kommt darüber nicht zu kurz, gerät aber in ein schärferes Blickfeld. Die Analyse beschränkt sich nicht auf das „Wie“, sondern gilt dem „Was“: der Logik, die hinter Schönbergs Entwicklung von den spätromantischen Anfängen bis zur Ausformung der Zwölftonlehre steht. Ringers Ziel ist es, so weit wie möglich Verbindungen kompositorischer Entwicklungen mit Vorgängen auf anderen Gebieten herzustellen. Zeit- und Individualgeschichte, ästhetische und formale Aspekte beleuchten sich gegenseitig. Ergänzt wird der Band durch eine ausführliche Lebenschronik sowie durch ein komplettes Werkverzeichnis.

Die Popularität der Musik Bachs ist ungebrochen. Schwerer zugänglich sind dagegen die Texte in ihrer blumigen barocken Diktion, deren Verständnis aber für die Interpretation der Bachschen Werke eine wichtige Rolle spielt. In über 300 Stichworten erschließt Lucia Haselböck heute unbekannte Begriffe, metaphorische Formulierungen und theologische Zusammenhänge. Zahlreiche Zitate zeigen, auf welche Weise diese Sprachbilder in den Texten bei Bach verwendet werden. Ein ausführliches Register ermöglicht die Recherche zu einzelnen Vokalwerken. Über 50 emblematische Kupferstiche machen das bildhafte Denken der Zeit anschaulich. Ein nützliches Nachschlagewerk, das auch für andere geistliche Texte des 17. und 18. Jahrhunderts herangezogen werden kann.

Vielstimmige Texte, die einen faszinierenden Komponisten neu ins Bewusstsein rufen.

Karl Amadeus Hartmann, der Komponist der „inneren Emigration“, hat sich als politisch Hellhöriger ein aufgeklärtes Gespür für die herrschende Zeitatmosphäre bewahrt und ist stets für eine selbst zu verantwortende Wahrheit eingetreten. Ulrich Dibelius erkennt in Hartmanns Werk „eine Stimme, die Schönheit beschwören und vor der gefährlichen Verstrickung in Zwist, Dummheit, Krieg und menschliche Untergangs-Hybris nachdrücklich warnen will“.

In diesem Buch wird erstmals das Gesamtwerk Karl Amadeus Hartmanns in seiner Vielseitigkeit und seinen Wandlungen dargestellt. Die zehn Kapitel prominenter Autoren bieten allgemein verständliche Werkeinführungen. Ergänzt werden sie durch Zeugnisse von Menschen, die Hartmann persönlich kannten und ihn in seiner unverwechselbaren Vitalität charakterisieren, sowie durch Originaltexte von Hartmann und ein Werkverzeichnis.

Dieses beispielhafte Nachschlagewerk bietet einen Überblick über die Grundlagen der Musik - über ihre Theorie ebenso wie über ihre Geschichte. In einem ersten Teil informiert es über Instrumentenkunde, Musiklehre, Gattungen und Formen, um in dem daran anschließenden zweiten Teil die Musikgeschichte von der Frühzeit bis zur E- und U-Musik des 20. Jahrhunderts darzustellen.

Carl Philipp Emanuel Bachs Lehrbuch ist einerseits eine praktische Anleitung zum Klavierspiel, die für Spieltechnik, Ornamentik und artikulatorische Verfeinerung des Generalbassspiels innovatorisch wirkte, andererseits ein bedeutendes theoretisches Dokument der neuen Musikästhetik, die mit Carl Philipp Emanuel Bach ihren Ausgang nahm. Gerade heute – in Zeiten einer vertieften Auseinandersetzung mit der Alten Musik – ist der „Versuch“ ein Standardwerk für alle, die sich mit stilgerechter Interpretation befassen. Die Neuausgabe enthält neben einem Vorwort modern geschlüsselte Notenbeispiele, ein ausführliches Register und ein neues Inhaltsverzeichnis, wodurch sie den Wert eines Arbeitsbuches für Selbststudium und Hochschule erhält.

Genaue musikalische Analysen zeigen, dass Spohrs hartnäckiges Beharren auf seinen humanitären und politischen Idealen auch die Dramaturgien seiner Opern prägt.

„Musik bewegt sich in der Zeit – und darin gleicht sie unserem Leben.“ Ausgehend von diesem Gedanken schreibt Paul Griffiths mitreißend und präzise eine Geschichte der westlichen Musik von ihren Anfängen bis ins 21. Jahrhundert, der großen Komponisten ebenso wie ihrer Interpreten und Zuhörer. An 24 Stationen dieser Geschichte hält er inne und betrachtet anhand der Komponisten, ihrer Werke und des gesellschaftlichen Umfeldes die sich wandelnden Vorstellungen darüber, was Musik ist und wofür sie gemacht wird.

Das Buch ist eine kurzweilige Einführung für Musikliebhaber und Studienanfänger. Mit Lese- und Hörempfehlungen und einem Glossar.

Bereits zu Lebzeiten war Günter Bialas (1907-1995) an einer systematischen Erfassung aller seiner Werke interessiert. Das hier nun vorliegende, nach Gattungen gegliederte Verzeichnis gibt zum ersten Mal einen Überblick über sein Gesamtschaffen einschließlich der Bearbeitungen und bislang nicht publizierter, aber abgeschlossener Werke. Eine Kurzbiografie, ein Schriften- und Literaturverzeichnis sowie diverse Register (Personen, Werke, Texttitel und Textanfänge) runden das Werkverzeichnis ab.

Wie gingen Komponisten, die zu Beginn des 20. Jahrhunderts für das Musiktheater schrieben, mit dem übermächtigen Erbe Richard Wagners um? Der Aspekt der Form, worin Wagner die Oper revolutionierte, scheint besonders geeignet, um sich diesem Thema zu nähern. Exemplarisch werden die Formkonzepte von fünf Bühnenwerken von Paul Dukas , Giacomo Puccini, Franz Schreker, Richard Strauss und Karol Szymanowski aus dem Zeitraum zwischen 1907 und 1926 analysiert und vergleichend zueinander und zu Wagner in Beziehung gesetzt. Bei der Auswahl dieser Werke wurde zum einen auf zeitliche Streuung über das erste Jahrhundertdrittel, zum anderen auf einen europaweiten Aufführungsbereich geachtet.

Zum 75. Geburtstag des großen zeitgenössischen Komponisten Rodion Shchedrin erscheint die erste Einführung in Leben und Werk des Komponisten.

144 Seiten mit zahlreichen Abbildungen und Notenbeispielen
Hardcover

Glockenspiele und Gongs, Knochenflöten und Terracotta-Figuren, Pentatonik und Peking-Oper: umfangreiches und von chinesischen Forschern gewissenhaft zusammengetragenes Bildmaterial gewährt einen prismenartigen Einblick in die Geschichte der traditionellen chinesischen Musik von der Antike bis zur Ming- und Qin-Dynastie. Dabei werden die verschiedenen Ausdrucksformen von Gesang und Tanz ebenso berührt wie der Gebrauch der unterschiedlichsten Instrumente. Darstellungen musikalischer Szenen auf Höhlengemälden und eine Einführung in das chinesische Tonsystem sowie Gepflogenheiten der Notation bieten Gelegenheit zum Eintauchen in die musikalischen Traditionen einer der ältesten Kulturen der Welt.

Eine Veröffentlichung des Forschungsinstituts für Musik der chinesischen Akademie der Künste in Peking, herausgegeben von Liu Dongsheng und Yuan Quanqiu und mit einem Vorwort versehen von Prof. Yin Falu