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Joseph Heinz Eibl konnte sich bei seiner Arbeit auf den grundlegenden Supplement-Band der Joseph Heinz Eibl konnte sich bei seiner Arbeit auf den grundlegenden Supplement-Band der Neuen Mozart-Ausgabe „Mozart. Die Dokumente seines Lebens“, gesammelt und erläutert von Otto Erich Deutsch (1961), und auf seine umfassende, in jahrzehntelanger Beschäftigung mit Mozart erworbene Sachkenntnis stützen. Das Buch lässt den Leser die alltäglichen Nöte Mozarts ebenso miterleben wie seine übergreifenden Gedanken und Probleme, aber auch die Menschen und Geschehnisse seiner Umwelt sowie die Atmosphäre seiner Zeit.

„In liebevoller Akribie wurden hier – vom Tag der Geburt bis zu jenem Tage, an dem man ihn zur letzten Ruhe bettete – in chronologischer Folge die wichtigsten Ereignisse in Mozarts Leben aufgeführt. Trotz der fast lapidaren Kürze, mit der die einzelnen Ereignisse geschildert werden, vermittelt das Buch dem Leser ein erstaunlich plastisches und farbiges Bild dieses, bei allen Höhepunkten und Erfolgen, von Tragik überschatteten Lebens.“

Wer Opernführer durchblättert, glaubt es kaum, dass die Oper eine musikalische Gattung ist. Opernführer bestehen größtenteils aus wortreichen Inhaltsangaben; musikalische Hinweise und historische Erläuterungen werden meist als Pflichtübung abgehandelt. Ulrich Schreiber hat ein Handbuch geschrieben, dessen erstes Anliegen es ist, musikalische Handlungsstrukturen zu vermitteln. Hier erklärt sich das musikalische Drama als Teil der Komposition. Die musikalischen Motivationen des Musiktheaters erweisen sich – hat man sie erst erkannt – als eine selbstverständliche Hörhilfe. Das setzt beim Leser ein gewisses Maß an Kenntnissen voraus, doch fortgeschrittene Hörer und ambitionierte Opernfreunde werden sich mit Spannung Schreibers instruktive Erläuterungen zu eigen machen. Der Operngeschichte folgend, legt Schreiber verschiedene Entwicklungsstränge der Oper von den Anfängen bis zur Französischen Revolution dar. Darüber hinaus liefert Schreiber überblicksartige Zusammenfassungen, etwa zur frühen englischen und zur frühen französischen Oper. Die verschiedenen Werke selbst werden in Einzeldarstellungen vorgestellt. Es gelingt dem Autor so auf überzeugende Art und Weise, die Vorzüge einer Operngeschichte mit denen eines Handbuchs zu verbinden.

Unter den zahlreichen Publikationen zur musikalischen Analyse ist Kühns „Analyse lernen“ Unter den zahlreichen Publikationen zur musikalischen Analyse ist Kühns „Analyse lernen“ etwas Neuartiges. Wo in den gängigen Anleitungen zumeist die Frage nach der kompositionstechnischen Machart dominiert, da möchte Kühn seine Leser zum ästhetischen Kern des musikalischen Kunstwerks führen. Deshalb finden sich keine abgerundeten Analysen in dem Buch; an ihre Stelle treten Wegweiser zum kreativen Umgang mit dem analytischen Werkzeug. Auf dem Fundament gesicherter Begrifflichkeit und vorformulierter Voraussetzungen demonstriert der Autor, wie eine Analyse arbeiten kann, die nicht schematisch vorgeht (Takt 1: Akkord XY, Takt 2 ... usw.), sondern das jedem Stück angemessene Resultat sucht. Fragen stellen zu können, ist hier die zentrale Fähigkeit. Kühns Analyseansätze schöpfen aus einem gewaltigen Fundus von Werken aller Epochen, so dass immer wieder überraschende Analogien aufscheinen und bekannte Stücke in ein neues Licht geraten. Die zahlreichen Notenbeispiele machen jeden Analysegedanken für den Leser nachvollziehbar, und die vielen beigefügten Aufgaben ermuntern zu eigener Analyse. Zum Vergnügen, mit dem man dieses neue Buch liest, trägt nicht zuletzt auch die erfrischend undogmatische Sprache bei.

Analyse ist seit etwa 20 Jahren ins Zentrum musiktheoretischer Unterweisung gerückt. Das dokumentieren auch die zahlreichen Publikationen zu diesem Thema. Wer jedoch aus den verfügbaren Büchern das Analysieren lernen möchte, sieht sich enttäuscht. Sie legen lediglich fertige Analysen vor. Clemens Kühns Buch setzt genau da an. Es präsentiert nicht analytische Resultate, sondern lehrt den Weg dorthin und will Gespür, Fähigkeit, Kompetenz für das Analysieren ausbilden. Dargestellt wird die reiche Palette analytischer Möglichkeiten und Blickwinkel. Die vielen Aufgaben ermuntern dazu, das jeweils Nachvollzogene in eigenen analytischen Versuchen anzuwenden.

Aus Anlass des 300. Todestages dieses noch immer viel zu wenig beleuchteten Meisters präsentiert der Merseburger Verlag einen Reprint der grundlegenden Monographie zu Leben und Werk Buxtehudes von Hans Joachim Moser.

Das Fach Musikwissenschaft ist seit einiger Zeit nicht nur intensiven fachinternen Debatten, sondern auch von außen einem aus verschiedenen Quellen gespeisten Legitimationsdruck ausgesetzt. Die vorliegende Publikation stellt einen Versuch dar, auf diese Situation zu reagieren. Der Band vereinigt vier Texte, die – jeder auf seine Weise – eine Selbstbesinnung darstellen. Im Mittelpunkt steht die Frage, was Musikwissenschaft ist und was sie zu Beginn des 21. Jahrhunderts sein könnte.

Vier Diskussionsbeiträge zu der Frage, was Musikwissenschaft ist oder was sie zu Beginn des 21. Jahrhunderts sein könnte: Ulrich Konrad: ars – MUSICA – scientia . Gedanken zu Geschichte und Gegenwart einer Kunst und ihrer Wissenschaft. Laurenz Lütteken : „Und was ist denn Musik?“ Von der Notwendigkeit einer marginalen Wissenschaft. Hans-Joachim Hinrichsen : Musikwissenschaft und musikalisches Kunstwerk. Zum schwierigen Gegenstand der Musikgeschichtsschreibung. Peter Gülke : Viel zu tun oder: Einladungen zu offensiver Wissenschaft.

Viel Information in einem kleinen Wörterbuch. Passt in jede Hosentasche.