Harmonielehre Bücher online finden und bestellen

Übersicht:

-Abschnitt I "Das Tonsystem"

-Abschnitt II "Der Dreiklang"

-Abschnitt III "Die Umkehrung des Dreiklangs"

-Abschnitt II "Die Nebendreiklänge"

-Abschnitt V "Der Septakkord"

-Abschnitt VI "Der Nonenakkord"

-Abschnitt VII "Harmoniefremde Töne"

-Abschnitt VIII "Alterierte Akkorde"

-Abschnitt IX "Die Modulatiom"

-Abschnitt X "Harmonisation von Chorälen"

-Abschnitt XI "Volksliedbegleitung"

-Abschnitt XII "Harmonische Analyse"

-Abschnitt XIII "Parallelen"

"Harmonielehre" - Das ist für viele Gitarristen ein abschreckender Begriff oder ein "Buch mit sieben Siegeln". Andererseits sind Grundkenntnisse der Harmonielehre unverzichtbar, wenn man musikalische Zusammenhänge besser verstehen will oder selbst kreativ werden möchte.

Die wichtigsten Zusammenhänge der Harmonielehre. Dieses Poster im DIN A1-Großformat enthält in übersichtlichen Grafiken die wichtigsten Zusammenhänge der Harmonielehre

Dieses praxisnahe Lehrbuch vermittelt anschaulich und mit vielen Audiobeispielen ein Verständnis der musikalischen Epochen und Stile vom Mittelalter bis zur Gegenwart. Als Nachschlagewerk zur Musik oder Erweiterung des Unterrichtsreperoires, als Anregung zur Stilkopie oder Hilfe zu eigener Komposition, Arrangiertätigkeit oder Improvisation - die "Neue Harmonielehre" ist er ideale Wegweiser für jeden Musikliebhaber, Musiklehrer, Orchester- und Chorleiter, Kirchenmusiker und Musikstudenten

Harmonielehre ist kein so sperriges und langweiliges Thema, wie man im Allgemeinen annimmt. Dieses Buch zeigt, dass man sie auch verständlich und unterhaltsam vermitteln kann. Nicht durch schwierige Übungen und trockene Regeln, sondern durch Zuhören, Improvisieren und Singen. Auf spielerische Weise werden alle Aspekte der Harmonielehre beleuchtet. Vorkenntnisse sind nicht erforderlich. Verständnis der harmonischen Struktur von Musik hilft, ein neues Stück rascher und einfacher einzustudieren und leichter und sicherer auswendig zu spielen. Die musikalische Vorstellungskraft wird geschärft. Transponieren, Komponieren und Improvisieren kann man lernen. Man nähert sich dadurch der Musik freier und bewusster. Geeignet für klassische Musiker und Liebhaber leichter Musik. .

Ein Lernprogramm mit CD-ROM, die sämtliche Choräle von Heinrich Schütz und Johann Sebastian Bach enthält.

„Der vierstimmige Satz“ bietet einen völlig neuen Ansatz zu einem Standardthema des Musikunterrichts. Ein Vorgehen, das an der Kompositionsweise J. S. Bachs orientiert ist, erleichtert dabei nicht nur ein grundlegendes Verständnis für vierstimmige Choral- bzw. Kantionalsätze , sondern ermöglicht es gleichzeitig, das Erstellen einer Stilkopie Schritt für Schritt zu üben. Ausgehend von den Kadenzen, dem Ausarbeiten eines Außenstimmensatzes bis hin zur Verwendung komplexer Harmonien können grundlegende handwerklich-praktische Fähigkeiten erlernt werden, die auch eine notwendige Voraussetzung für die fundierte textausdeutende Analyse sind. Neue Perspektiven auf ein „altes“ Thema sowie zahlreiche Querverweise z. B. auf Motetten- kompositionen älterer Epochen und Instrumentalmusik der „Wiener Klassik“ sensibilisieren für historische Entwicklungen, die Entstehung des Phänomens „Tonalität“ im Allgemeinen und schaffen ein Bewusstsein für stilistische Besonderheiten der Musik von J. S. Bach und H. Schütz. Zahlreiche Lernhilfen wie Übungsaufgaben zum Hören, Spielen und Singen, Arbeitsbögen, Erläuterung der Fachbegriffe, Zusammenfassung der Arbeitsschritte und der wichtigsten satztechnischen Wendungen und ein Literaturverzeichnis machen Buch und CD zu einem umfassenden Lehrgang, der sowohl zum grundständigen Lernen geeignet ist als auch den „Schnelleinstieg“ für Fortgeschrittene ermöglicht.

Dieses Buch bietet auf sehr praxisorientierte Weise Grundlagenwissen im Bereich der Harmonie- und Tonsatzlehre. Die Aufgaben mit Lösungen beziehen sich sowohl auf Analyse als auch auf selbständiges Harmonisieren von Melodien. Darüber hinaus werden elementare kontrapunktische Übungen im zweistimmigen Satz angeboten.

Ein lebendiges Arbeitsbuch für alle jungen Musikschüler, die sich auf ihrem Instrument und im Notenlesen schon ein wenig sicher fühlen. Auf spielerische Weise wird praktisch vertieft, was zuvor theoretisch erklärt und bildlich veranschaulicht ist.

Diether de la Mottes Buch ist zum Klassiker unter den Harmonielehren geworden. Es beleuchtet neun unterschiedliche musikgeschichtliche Situationen – von 1600 bis ins 20. Jahrhundert – und deren Harmoniesprache. Die historisch begrenzt gültigen Regeln werden aus einer Fülle von konkreten Beispielen abgeleitet. Zugleich wird deutlich, dass Harmonik immer ein bedeutendes Feld für kompositorische Phantasie war.

Eine Musikgeschichte in Beispielen, verständlich geschrieben und unentbehrlich für alle, die nicht nur musizieren, sondern auch Musik verstehen, in Musik denken wollen.

Dieses Buch ist eine Zusammenfassung der beiden Bände "Jazz-Harmonielehre" und "Praxis Jazz-Harmonisation" und wendet sich an jeden, der sich intensiver mit dem Jazz beschäftigt: den Instrumentalisten, den Komponisten, den Arrangeur sowie an den Pädagogen. Ziel ist eine systematische Einführung in die Jazz-Harmonielehre. Dabei wird im Wesentlichen die "Akkordskalentheorie" zu Grunde gelegt - wie sie auch am Berklee College of Music, der berühmtesten Jazzschule, gelehrt wird -, jene Methode, die inzwischen für Jazzmusiker in der ganzen Welt zum Inbegriff der Jazz-Harmonielehre geworden ist.
Das Material, von dem in den Beispielen und Analysen ausgegangen wird, sind die "Jazzstandards", die gewöhnlich nur als Melodie mit Akkordsymbolen notiert sind ("Leadsheets"). Das Buch zeigt, wie man aus diesen leadsheets gut klingende Jazzstücke macht, zunächst durch einfache Harmonien, später nach und nach durch akkordliche Erweiterungen und komplexere Variationen.

Eine Harmonielehre beschreibt den Aufbau von Akkorden und das Verhältnis der Akkorde zueinander. Dieses von Musizierenden hoch geschätze Wissen bedarf jedoch einer guten Hinführung. Das von Felix Schell verfasste Buch "Harmonielehre ... von Anfang an" beginnt hierzu ganz von vorne und legt den Grundstein mit dem Erlernen der Notenschrift und gibt damit die Gelegenheit im Sinne einer langsam ansteigenden Lernkurve sämliche nun folgende Lernschritte umfassend zu verstehen. Dazu gehören Intervalle, Akkordaufbau, Kadenzen, diatonische Tonleitern, Umkehrungen, das Begleiten nach Gehör, Quintenzirkel, Molltonleitern, Rhythmik und die speziellen Eigenarten von Pop- und Bluesmusik. Übungsaufgaben und Musterlösungen ldienen der eigenen Lernkontrolle. Beim Durcharbeiten der Kapitel ist ein Keyboard oder ein Klavier hilfreich - dabei bleiben die Übungen immer auch für den Nicht-Pianisten problemlos nachvollziehbar.

Endlich verständlich - auch für Einsteiger - stellen die Autoren die Harmonielehre und die Praxisübertragung für das Songwriting in übersichtlichen Einzelschritten dar. Die Nutzanwendungen des musikalischen Gefüges und der Akkordzusammenhänge werden an den Songbeispielen gezeigt. Stilistik- und Songwriterkatalog. Ein Song wird komplett dargestellt.

Anleitung zum Erlernen des Hackbrettspiels

Nachschlagewerk zur durmolltonalen Harmonik mit Analysechiffren für Funktionen, Stufen und Jazzakkorde! Modernes Lehrbuch und universelles Nachschlagewerk über 2500 Stichwörter von A-Z. Übersichtliche Gestaltung, durchgehend vierfarbig, leicht nachvollziehbar, durch zahlreiche Grafiken, Tabellen und Notenbeispiele für Interpreten und Hörer von Klassik und Pop.

"Wenn man bedenkt, dass ein einzelner Autor diese unglaubliche Menge an Informationen, Beispielen und Quellen zusammengetragen, vielfältig dargestellt und mit Querverbindungen versehen hat, kann man vor einer solchen Leistung nur den Hut ziehen".